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gdp五年超美能超美国吗？【gdp五年超美】
gdp五年想要超过美国，除非是人民币快速升值，否则如果汇率稳定在目前水平的话，五年内依靠实际产值是不可能超过美国的。
而且五年超美一点意义都没有。为什么要超过美国呢？美国多少人，中国多少人呢？
而且钱多了，社会上的各种问题会更严重；钱多了，并不代表人们就幸福了；钱多了，也意味着消耗的能源和资源急剧上升了。
这么一看，其实所谓的‘赶英超美’都是‘拔苗助长式’的发展，起来得快，衰落的更快，对长期来讲没有好处。
因此我认为，所谓的“XX年XX赶超美国”是一些不负责任的当政者为了自己的政绩吹的牛皮，也可能是美国那些希望人民币升值的利益集团在中国散布的谣言、画下的大饼。但是需要注意的是，经济总量的提高，不意味着成果分配会更合理。这些增加的成果，肯定会有大半落入推动者之手，否则人家干吗那么卖力的推动这件事呢？
所以，我个人认为，外部的参考环境固然需要考虑，但还是应该按照自身的情况和需要，稳步的发展和前进。中国的重新崛起成为世界第一也就是时间上的事情，我个人认为这个第一还是需要更久来酝酿，才能有更稳定而持久的保持。毕竟比‘成为第一’更重要的，应该是‘如何可持续发展的“保持”第一’。
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恩，fy0185似乎错误理解了我的回答。
首先，我承认你说的“GDP是一个国家实力的射影”，我回答中所说的GDP赶超没有意义，指的是GDP是基于货币这一价值并不稳定衡量基础；而且目前国际流行的GDP统计单位都是‘美元’这一更不稳定的货币，因此单纯的计较GDP是否赶超并没有特别大的意义。
注意，我的观点是‘用GDP衡量经济增长’不客观，不能很好反应实际的经济增长情况，也没有考虑各国的国情以及经济系统结构的合理性——因此该改变的是衡量经济增长的指标。我否定的是GDP这个指标，而非否定经济增长这个事情。
其次，我谈到了人口问题，但我的观点是：人更多的社会，当钱变多，社会问题会更多。因此我的主要观点是‘要优先解决好分配问题和社会问题’，否则即便发展得快，但是社会基础上有问题，这种地基不稳的大厦总是存在较高的倾塌的风险。
最后，我提到了放缓步调，探寻一种‘中国式’的经济增长道路。这并不是说‘让经济停滞’。而是说，在社会问题没有解决的时候，‘盲目快速’的提高GDP，其代价就是消耗更多的不可再生资源。这个过程是不划算的。
这就好像一个漏油的车想要提速，那么只能加倍的损耗不必要的油料；在油料有限的时候，为了走得更平稳、更长远，不妨现在较低速度（单位时间损耗也更少）的时候先把‘漏油’的地方补上，然后再考虑提速。
这是我的补充回答。可能是我的表达能力不好，所以造成了你的误解。所以我试着重新阐述了我的观点，还请阅读我的文字，并理解我想说的真正内容。其实我觉得我们的心情和目标并无不同，只是见解略有差异或者理解方面略有问题。如果你还有不同的想法，欢迎提出，大家可以交流讨论。
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首先，我仅强调需要以适当的步伐进行经济建设，并未说现在的经济增长是盲目过快的。我想说的其实是——大家有些过于关心经济‘量’的增长，相比而言，对于经济结构的调整和社会问题的解决没有给予足够的关注。所以我呼吁大家把更多的目光转向平时缺乏关注、缺乏研究和缺乏行动的方面去。
第二，我在这里不可能给出一个所谓的‘过快与否的评价基准’。这是一个宏观经济的全局动态均衡和优化控制的复杂问题，需要大量的人力物力来研究，并非我一个人就能搞定的。而且即便我可以给出一个评判基准，那么之前的理论证明和数据分析等内容也足够写好几本书了，并非这里能够写出的。囧，所以请不要提如此不现实的要求。
最后，很高兴碰到一个如此认真的网友讨论问题。
星际牛仔的角色介绍
BEBOP号是以斯派克和杰特为首的赏金猎人组织，专门在宇宙各地抓捕被悬赏的罪犯（有时未必真的犯罪）而获取奖金。由于工作危险且同行众多、加上飞船运行武器的开支巨大，船上的成员经常被最基本的食物来源而困扰。
斯派克·斯皮格尔（Spike Spiegel）
声优：山寺宏一
2044年6月26日出生于火星，27岁，身高185厘米，O型血
本作主人公。体型消瘦，留着一头类似爆炸头的乱发（设计上参照了已故演员松田优作在他的代表作《探侦物语》中的造型，也被称为鸟窝头），BEBOP号上的最早成员之一。在赏金猎人的工作中，因为懂得类似李小龙截拳道的武术，常担任战斗前线的罪犯逮捕工作。喜欢使用的手枪是经过改造的Jericho941，在驾驶自己改装的红色高速战机「剑鱼Ⅱ」（Swordfish II）时也表现出了过人的水平。
曾是黑社会组织「红龙」的成员，三年前为了离开组织曾经一度游走在生死边缘。虽然已从黑道引退却仍然过着吊儿郎当的生活，平时性格随意，对凡事满不在乎到几近散漫。但时常被困在自己的往事中不能自拔，对过去念念不忘，无法放手，这为他后来带来了不小的麻烦，也决定了他最后的命运。
杰特·布莱克（Jet Black）
声优：石冢运升
2035年12月3日出生于木卫三，36岁，身高188厘米，A型血
斯派克的搭档，BEBOP号的主人。对BEBOP号十分爱惜，在使用枪械方面也很有研究，平时爱用一柄瓦尔特P99重型枪，爱机是用掘土机改造的「榔头」（Hammer Head）。虽然表面上看起来高大威猛，实际上却是个内心细腻的男子，兴趣包括盆栽、宇宙赛马、读书和料理，「没有肉丝的特制青椒肉丝」是他的拿手好戏。
原本作为ISSP的警官在木卫三工作，绰号「Black Dog」。后来在一次逮捕犯人行动中被同僚出卖，因而退职，改行当赏金猎人。那次事故让杰特失去了左手，虽然以当时的医疗技术可以移植一条有机手臂，不过他却选择了机械手臂，似乎是为了纪念什么。
菲·瓦伦丁（Faye Valentine）
声优：林原惠美
1994年8月14日出生于地球，外表年龄23岁，身高168厘米，B型血
以诈骗和偷窃为生的美艳女郎，在一次赌场的犯罪中卷入了BEBOP号的成员而入伙。性格上是个嗜财如命、非常开放的女人，可以为了钱不择手段。自己通常使用一柄格洛克30手枪，同时也拥有一架火力强大的战机「红尾」号（Red Tail）。
如同BEBOP号上的其他成员，菲也有自己黑暗的往事。她在54年前因所搭乘的太空船被月球爆炸事件波及而成为了植物人，因为无法救治而对她进行了冰冻技术。在54年后被一名想要向她诈取高额医疗费的医生救醒，然而已经失去了记忆。离开医院后，对“未来生活”无法适应的她选择成为了一名罪犯。在BEBOP号的旅程中，她开始也不断寻找自己的过去。
爱德华·王·侯·皮皮鲁·提布鲁斯基4世（Edward Wong Hau Pepelu Tivrusky IV）
声优：多田葵
生日是1月1日，自称13岁，身高136厘米，AB型血
通称爱德。拥有男性名字的地球少女。父亲专注于记录陨石的掉落地点的工作而连她是女孩这个事实都没弄清楚。从小就到处流浪，不喜欢待在同一个地方。是个电脑天才，几乎可以侵入任何安全系统，曾经被称作「激进爱德华」。从网络里知道了斯派克等人的传言后，强行加入了BEBOP号。在日常生活与人际关系上的常识有微妙程度的缺乏，言行举止有些微幼儿化。平时性格异常开朗，和资料犬艾因关系很好。虽然年纪小，但是心中也有自己对生活的看法。
艾因（Ein）
声优：山寺宏一及电脑合成音声
在一次行动中被救上BEBOP号的资料犬（柯基）。本来是某实验机构的试验品（“Ein”在德语里是“一”的意思）。它拥有比一般的狗高出许多的智商，不但拥有资讯处理能力，也可以理解并在一定程度上与人类交流。不过在BEBOP号上，却只被斯派克视为一只平凡的杂种狗。 比夏斯（Vicious）
声优：若本规夫
27岁。黑社会组织「红龙」的重要干部，曾是斯派克的战友和朋友。为人冷酷、好战、有野心，经常携带一把日本刀，无数妨碍他的人都成了刀下的亡魂。作为武斗派急先锋的他对于急剧企业化、稳健化的「红龙」非常不满。
因为斯派克和自己的女友茱莉娅相恋并打算脱离组织而反目成仇，在组织中谋取权力的同时也对他们进行报复。残忍而又冷血的性格使得他不信任任何人，所有的人都可以成为他利用的对象，只有站在肩上的一只乌鸦是他忠实的伙伴。
茱莉娅（Julia）
声优：高岛雅罗
27岁左右的女性。斯派克从前的恋人，帮助斯派克脱离黑社会组织「红龙」后就一直在躲避组织的追杀。一边从斯派克在组织里的好友林的弟弟真那里得到情报一边过着逃亡生活。
毛恩来（Mao Yenrai）
声优：伊藤和晃
「红龙」的干部。过去有恩于斯派克和比夏斯。与敌对组织进行和平调解后立刻被比夏斯杀害。
安纳斯塔西娅（Anastasia）
声优：一城美由希
斯派克在组织里的老朋友。本名是安纳斯塔西娅，本人称能够这么叫他的只有两个人。退出组织后改名安妮，经营着一家杂货铺。与「红龙」高层毛恩来关系很密切。
林（Lin）
声优：绿川光
「红龙」的成员。以前是斯派克的义弟，现在是比夏斯的部下。奉长老的命令保护比夏斯。
真（SHIN）
声优：桧山修之
「红龙」的成员。林的双胞胎弟弟，为逃亡的茱莉娅提供着情报。和哥哥一样都希望斯派克能够回到组织里。
万龙筒龙索龙（Wang LongPing LongSou Long）
声优：田口昂中博史辻亲八
「红龙」的最高领导者，「天龙」的长老，充满谜团的中国人。名字里的万、筒、索是麻将用语。 安东尼奥卡洛斯裘宾（Antonio Carlos Jobim）
声优：平尾仁彰中屿聪彦中博史
故事中屡次登场的老头子三人组。据说以前当过赏金猎人、农场家和战斗机飞行员。三人的名字合起来就是以博萨诺瓦舞的首创者而闻名的巴西作曲家安东尼奥·卡洛斯·裘宾。
潘奇朱迪（Punch Judy）
声优：垂木勉长泽美树
赏金猎手的专门节目「BIG SHOT」的主持人。伴随着轻快的主题音乐的两人总是以骑着马的西部牛仔的装扮出现。从来没有提供过可靠情报的「BIG SHOT」最后由于收视率不佳而被迫中止了。两人的原型是英国著名的传统木偶剧潘奇与朱迪。
布尔（Laughing Bull）
声优：小山武宏
斯派克时常拜访的算命先生。他的话总是像预言一样难以理解。美洲原住民里苏族的后裔，住在垃圾旁边的帐篷里。称斯派克为「游鸟」，称杰特为「奔岩」。
阿西莫夫·索伦山（Asimov Solensan）
声优：西凛太朗
第1话登场的赏金头目。从组织里偷走大量极品眼药水「血眼」，准备将其转手后和女友逃往火星。因为频繁使用眼药水而染上毒瘾的他的赏金额是250万五龙。
卡特琳娜（Katerina）
声优：日野由利加
阿西莫夫的恋人。向往着火星上的幸福生活。伪装成孕妇的肚子里装着阿西莫夫从组织里偷来的「血眼」。最后明白了无法逃跑的现实，用手枪杀死阿西莫夫后，自己也死在了警察的枪林弹雨之下。
阿布杜尔·哈奇姆（Abdul Hakim）
声优：大友龙三郎
身手了得的小偷。从实验室偷走了数据犬爱因，于是被悬赏800万。面部做了整形手术。
博士（Doctor）
声优：藤本让
整形外科医生。以给被通缉的赏金头目们做整形手术为生。和斯派克是旧相识。因为被哈奇姆赖掉手术费还被打肿了脸，于是把哈奇姆整形后的脸作为情报卖给了斯派克。
戈登（Gordon）
声优：小川真司
火星空间站赌场的老板。招揽菲作为自己的下属，不惜一切地想要得到装有密码破解程序的筹码。
土温克·玛利亚·马杜克（Twinkle Maria Murdock）
声优：有田麻里
2500万的赏金头目。恐怖环保组织SPACE WARRIORS成员口中的妈妈。自称和平的战士。持有能够把人变成猿猴的病毒「Monkey Business」，以800万人的性命威胁木卫三政府，要求释放所有海鼠并不得继续捕捞。
鲍勃（Bob）
声优：仲野裕
木卫三的现役警察，杰特警察时代的同僚。曾经将收缴来的眼药私自出售却被杰特抓住把柄的他是BEBOP号成员的重要情报来源。经常给杰特透露ISSP的内部消息。
文（Wen）
声优：冬马由美
因为50年前的门事故而拥有了不老不死之身并且停止成长的少年。
V.T.（Victoria Terpsichore）
声优：片冈富枝
被称为「重金属女王」的卡车司机，精明强干的女人。已经去世的丈夫是传说中的赏金猎人乌拉尔·特耳西科瑞。
穆里尔（Muriel）
声优：内川蓝维
V.T.经常光临的酒吧的女服务员，可爱却有点脱线。
洛可·波纳罗（Roco Bonnaro）
声优：中尾隆圣
皮卡罗犯罪集团的一员，为了让妹妹的眼睛重见光明偷走了同伙的Grey Ash。在飞机上见到斯派克的高超的武功后死缠烂打地拜其为师。
斯特拉·波纳罗（Stella Bonnaro）
声优：坂本真绫
洛可的妹妹，因为得了金星病，眼睛失明了。
小电（aka MPU）
声优：中田让治
地球上空的人造卫星D135的人工智能卫星控制程序。由于寂寞无聊于是控制周围的卫星用激光在2071年的地球上重新绘制了纳斯卡巨画。小电这个名字是是爱德取的。
阿丽莎（Alisa）
声优：土井美加
杰特以前的恋人。离开杰特后在木卫三的马鲁比斯港开了一家名为la fin的酒吧。
林特·瑟罗尼亚斯（Rhint Celonias）
声优：山口胜平
阿丽莎的现任男友。因为杀了放高利贷的人而被悬赏通缉。
格林西亚·玛斯·以利亚·郭·埃克纳（Grencia Mars Elijah Guo Eckener）
声优：堀内贤雄
在木卫四的酒吧中吹奏萨克斯的美男子，通称Gren。和离开BEBOP号出走的菲相遇后将她带回家。
以「茱莉娅」为代号准备跟比夏斯进行毒品交易。同样有着不为人知的过去。
棋王赫克斯（Chessmaster Hex）
声优：渡部猛
未尝一败的国际象棋世界冠军，50年前参与了位相差空间门的开发并且作出巨大贡献的天才程序员。发现了门在稳定性上存在安全隐患，提出建议后反而被流放的他开发出用于报复「门公团」的黑客工具。现在已经98岁的他是一位只会下国际象棋的老年痴呆症患者。
维特尼·哈格斯·松本（WitneyHagas Matsumoto）
声优：大冢明夫
三年前和刚从冷冻睡眠中苏醒后失去记忆的菲相遇，自称律师的他通过一场车祸将自己所有的债款转到菲的名下。三年后，作为婚姻骗子而被杰特抓到了BEBOP号上的维特尼和菲再次相遇。
巴卡斯博士（Doctor Baccus）
声优：富田耕生
让菲从冷冻睡眠中苏醒并给她取名为瓦伦丁的医生。维特尼的叔父。
曼尼（MissManley）
声优：铃鹿千春
巴卡斯博士的助手。有一张漂亮而且理性的脸，总是面无表情。
乌代·塔克西姆（Udai Taxim）
声优：广田行生
传说中的刺客，使用暗藏在袖子里的飞刀杀人于无形。和其他被运送的死刑犯一起占领了运输船。杰特断掉的手臂与此人有着莫大的牵连。
法德（Fad）
声优：广濑正志
ISSP的刑警，杰特警察时期的搭档。从犯罪组织收受贿赂，开枪射击杰特左手的真凶。希望赎罪的他最后死在了杰特的枪下。
多米诺·沃克（Domino Walker）
声优：玄田哲章
蘑菇商人，由于贩卖毒蘑菇而被通缉。
夏夫特（Shaft）
声优：大冢芳忠
因为哥哥误食多米诺的毒蘑菇大笑致死，夏夫特立志要抓住多米诺为哥哥报仇。
科菲（Coffee）
声优：田中敦子
追踪多米诺的女性赏金猎人。因为爱德和艾因躲进自己汽车后备箱而被当作诱拐犯被抓去警察局。
哈曼乔治鲁斯（HarmanGeorgeRuth）
声优：三木真一郎长嶝高士石井康嗣
星际海盗三人组。通过把电脑病毒注入飞船让MONO系统失控的方法进行抢劫。给主角一行制造了很大麻烦。
杜汉（Doohan）
声优：青野武
顽固的机械修理工。斯派克的爱机「剑鱼II」的原主人。喜欢修理古董机器的他希望能够让自己的航天飞机上天。
东风（Tongpu）
声优：银河万丈
ISSP绝密研究中诞生的杀人机器。试验过程中精神出现异常的他杀死了试验所的所有人并逃出了试验所。为了报仇不断地刺杀ISSP的重要人物。全身装满了杀人武器且刀枪不入。
包梅花（Pao Meifa）
声优：小笠原亚里沙
见习宇宙风水师。为了寻找父亲包朴子的死因而与杰特卷入了不寻常的关系。对于抛妻弃子的父亲又爱又恨。
包朴子（Pao Pu-zi）
声优：大木民夫
一流的宇宙风水师，梅花的父亲。犯罪组织蓝蛇帮的顾问，也是杰特警察时期的线人。害怕家人受到牵连而离开了妻女。
特迪·炸弹人（Teddy Bomber）
声优：土师孝也
炸弹狂人。本名特德·波尔，通称TB。总是使用泰迪熊炸弹的他对于引爆象征着资本主义极度浪费的高层建筑物有很强烈的执念。
安迪·冯·德·欧尼亚特（Andy von de Oniyate）
声优：江原正士
牛仔打扮的赏金猎人。出身名门的他是BEBOP里最能够制造麻烦的人。每次登场时总会伴随着令人印象深刻的口哨，最后认为自己败给斯派克的他转职成为了一名星际武士。
隆迪斯博士（Doctor Londes）
声优：大冢周夫
电子移民财团SCRATCH的精神领袖。3800万五龙的赏金头目。他认为只有离开了物质性的肉体，才能摆脱因为物质的欲望产生的痛苦。于是鼓吹人们舍弃肮脏的肉体，通过一个虚拟现实的游戏控制器将自己的灵魂上传到电脑空间，成为数字化的精神存在。
阿帕德里·西尼滋·赫撒普·鲁特芬（Appledelhi Siniz Hesap lutfen）
声优：内海贤二
爱德失散多年的父亲。为了拯救不断被陨石撞击的地球立志为其绘制地图。对于细小的事情从不在意，连助手的名字和孩子的性别都记不住的豪爽大叔。功夫在斯派克之上的格斗高手。
玛辛泰亚（MacIntire）
声优：中原茂
帮助阿帕德里绘制地图的助手。不让阿帕德里记住自己的名字绝不罢休的好青年。
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《阿凡达》：神作的真谛
文/红袖添饭
大家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。
更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”（James Cameron）。
但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？
｛一｝
千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”（robust）。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。
可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？
事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。
搞掂了“神作”的特性，评价《阿凡达》似乎就是一件轻而易举的事情了：
《阿凡达》是萝卜丝特的么？是的。
《阿凡达》是深刻的么？无所谓。
所以，《阿凡达》是神作么？呃……暂时不太清楚。
｛二｝
“神作”的帽子很大、却很简单，不掰开了细说，是难以下结论的。以上说的都是“必要条件”，不具备铁定成不了“神作”；但是反过来，即使必要条件全具备了，那还得看电影整体以及各方方面面执行得如何，才能充分地下结论。
就电影故事而言，想必大伙都知道了，《阿凡达》的故事比较简单，也一点都不深刻。说白了，影片情节在大的层面上是太空版的殖民与反殖民斗争，在个体层次上则是一个跨越种族的爱情故事，都没啥新鲜的。但是，这种设定对电影而言是“萝卜丝特”的——换句话说——是足以支撑起电影叙事需要的。直观地说，一个“萝卜丝特”的故事给人的感受有二：一，既靠得住又不牵强。《阿凡达》的情节设定，基本上没有让人觉得荒诞或者百思不得其解之处，像那种在其他大片中常见的“危险总是追着主角走、但总是差一步”的情形基本没有。我一向比较佩服卡梅隆玩弄桥段的能力：他总是能将一些本来是俗套的东西，调度得让观众感觉“本应该如此”，这就是“萝卜丝特”的真谛；另外，影片故事“萝卜丝特”与否，还可从编导钩织情节背后的诚意与努力来略窥一斑。一般而言，从“诚意”来看影片的质量是很不靠谱的，因为没有哪个片方会在宣传时强调自己“没有诚意”。这里关键得看“人”，电影制作“人”里的核心是导演，导演实沉了，这电影的故事也“虚”不到哪去。向来崇尚“自己动手、丰衣足食”的卡梅隆，绝对是好莱坞最“实在”的导演之一，再加上长达十年的打磨，包括对整个潘多拉世界的设定，积累了如此丰富的“营养”，《阿凡达》这个“孩子”想不强壮都难。
但是，一个“强壮”的、能担当得起整部电影架构的孩子，未必是顾盼生辉、富有魅力的孩子；而在个人的字典里，“神采”才是一个能达到“神作”级别的电影故事所具备的充要条件。《阿凡达》的故事，尤其是中间部分对于潘多拉星球地貌生态、以及Navi土著文明的展现，完美地弥补了通常大片第二幕比较沉闷无聊的缺陷，使得整部电影感觉非常紧凑，将近三个小时的片长也似乎过得特别快；不过，这个故事最终还是流于常规，因为可预期的转折与结果而缺乏惊喜，无法带给人新鲜的感触。
｛三｝
其实，像《阿凡达》这样常规的故事，即使不朝“深刻”的方向整，也是可以通过细节设定的丰富化、而带来一些更复杂因而也更有深度的元素的。对电影表现力而言，其实压根就没啥“先天深刻”的主题，只有对既定主题的演绎“深度”、才决定了电影本身的深刻与否。《阿凡达》所选择的主题，什么“反殖民”啊、“环保”啊、“生态和谐”啊，不管认同其中哪一个，在“唯深刻论者”们看来，无疑都是很深刻的、牛A的命题；然而，单单选择这样的主题，并不能保证电影本身是有深度的。对于《阿凡达》的故事，个人认为演绎得过于简单、以至于过于浅显了一些。我不需要它从深层次“打动”我，但我希望它能在需要观众情感参与的时候“煽动”我、好让我忘掉自己是在看电影而想跳进画面去和主角们一起大杀四方。
从大的方面来说，《阿凡达》对于剧情冲突的设定，是简单的正邪对立、非黑即白；而在每一阵营内部，也欠缺多样性，彷佛两块铁板在那相互碰撞，阳刚的氛围是有了，但稍微有些傻气。此外，这样一种简单对立关系的最大不良后果，是角色形象的单一。本来我以为在人类雇佣军这一方，应当是有不同意见的，特别是军事指挥官和行政首脑之间，其想法应当有细微区别才是，那样会使故事与人物都更立体化，可惜没有。作为一个整体，人类似乎是坏人，Navi人都是好人，坏人中的好人（主角和他的朋友们）的作为也是常见的典型；而且，每一个角色群，他们的想法都是单一的……这样一来，这个故事再“萝卜丝特”，也是老老实实、循规蹈矩的“萝卜丝特”；大家不妨想想：权老实再强壮，能敌得过未央生的俊俏风流么？所谓“神作”，是千万不能老实的（有不知“权老实”、“未央生”为何方人氏者，请致电小学语文老师强烈要求补课）。
｛四｝
关于《阿凡达》的故事，目前有各种各样的类比，个人觉得一个最恰当、却从来没人提到过的框架类似的电影，应该是宫崎骏的《幽灵公主》：一样的本来不相干却卷入两大冲突群体的主人公、一样的关于资源掠夺与资源保护之间斗争、一样的跨越族群界限的情感关系。这样的故事，比《与狼共舞》更“绿色”，比《风中奇缘》更有社会群体背景，与《阿凡达》想要表达的东东基本一致。可是，稍微对比一下《阿》与《幽》，就会发现在框架设定的复杂微妙、以及由此影响到的角色性格的生动丰满、乃至最终的情感与思维震撼上，《阿凡达》都是无法比肩《幽灵公主》的。尤其是后者中的幻姬大人这个角色，虽说从行动上和《阿凡达》中人类军事以及行政事务官所作所为差别不大，但行为动机、以及这种动机所体现的人格复杂性，则相差太大了。
我自然也明白卡梅隆的良苦用心——最简单的才是最通用的——就像《泰坦尼克》中的爱情，其实是最烂俗的，但恰恰是这种没啥特色的故事吸出了全球各色女性的眼泪。偶当年曾幻想：要是《泰》的主角是那一对在漂浮的床上抱在一起、温馨面对死亡的老夫妇该多好！他们的人生，有可能是一个将《飞屋历险记》（Up）中那五分钟延长的感人故事……不过，这样一个故事恐怕就很难帮助卡梅隆站在世界票房之巅了。我从来都觉得，对于男女感情关系的处理，是卡大神为数不多的弱势之一。他最多能将这种关系整得滴水不漏了，但是往往会缺乏光彩——《深渊》（The Abyss）中那一对深海钻探的夫妻档，算是卡老师描绘得最有神采的男女关系了。《深渊》中的男女关系，看设定其实也很简单而典型，但是它有细节，而且是那些琐碎中更见细腻的描绘；而《阿凡达》中男女主角之间的互动，就缺少这种令人回味细节，一切交往的步骤都显得很程式化，没有任何硬伤，但也没有任何火花。这点直接影响了像偶这样爱胡思乱想的观众对这个故事以及其中感情的共鸣，比如说影片中男女主人公比翼齐飞的场景，美是美极了，极具视觉冲击力；但偶就是忍不住联想起《狮子王》（The Lion King）中的“瀑布嬉戏”、与《机器人总动员》（Wall.E）中的“飞天旋舞”段落，耳朵里飘起的也似乎是《Can you feel the love tonight》之类的靡靡之音……
也就是说，《阿凡达》中不粗糙、但也不精细的故事设定，没能让偶激动起来；而这其中包含的一望即穿的思维层次，也不是那种能让人愿意静下心来从思考中获得乐趣的类型；就算是那些打“通俗”牌的温情设定，也有些滥觞。一般而言，叙事性的“神作”电影，要在以上“冷”、“热”、“温”中至少达成其中一项或者兼而有之；《阿凡达》的故事框架及具体演绎，距离那样的高度还有不小的距离；你可以说卡老师没有那样的野心、或者说不值得为了那样的目标而放弃商业上的成功，但同样也不能说《阿凡达》能在电影表述方面进入“神作”的范畴。
｛五｝
幸好，《阿凡达》不止是要讲一个故事。在个人看来，影片情节之外的设定，比这个故事本身要精彩得多得多。
作为类型片，《阿凡达》的定位是Sci-fi Fantasy；既然扯上了科幻之名，不整出些新鲜的理念来，实在对不住这史无前例的阵势。具体的科学的玩意偶就不提了，什么半人马座阿尔法星系各天体之间的运动轨迹、什么潘多拉星球的引力指数与Navi族人身高的关系、什么珍稀矿藏Unobtanium与圣域浮山的形成原理，等等，这些都大大超出一个高考物理差点没及格的理科败类的认知范畴。严谨的科学内容是需要强大的运算能力的，那些就留给物理满分的优等生去做好了；偶们废材只好鼓捣些看得见、摸得着的、或者说完全不需要研究——说白了就是只需瞎想——的东东。
最先吸引我眼球的，是卡老师的老朋友、也是本人时常YY能够拥有的一件物事——单兵武装机甲（Armed Personal Unit，简称APU）。想必大家对《异形2》结尾的一场地球女性PK异形皇后的终极大战印象深刻，进入本世纪以后，大伙也都在大银幕上领略过《黑客帝国3》中锡安机甲战团勇抗百万机械章鱼的壮烈，今年在《阿凡达》之前，《特种部队》与《第九区》中也有人形机甲的精彩展现，所有这些电影场景中，都有“人机合一”机械系统的参与。对于硬核派科幻作品而言，个人觉得在最近两百年的时空范围内（《阿凡达》的故事发生在公元2154年），“人机合一”系统都将是人类举足轻重的道具。
所谓“硬核”科幻，核心要义是其设定必须讲究逻辑依据与科技发展轨迹。“人机合一”兴起的必然性，是由人体的物理局限决定的。简单说来，在自动化机械智能有限、而人体又比较脆弱的情况下，“以人类智能控制准自动化机械、以机械增强并保护人体物理技能”的“二合一”方式，也就成为自主智能化机械完全成熟之前最合理的选择了。
“人机合一”对于科幻迷来说其实早就不新鲜了，动漫迷们可能还更早一些，因为日式动漫里最喜欢玩“高达”一类的美少女战士操纵大铁家伙的套路了。好莱坞主流作品接触这个方面相对较晚一些，所以《异形2》中的装置看起来颇具先锋性。不过，最近几年随着美国军方对“外骨骼”（exoskeleton）概念越来越感兴趣、并开始投入资金研究，这才激发了艺术人士在这方面的想象与创作热情。
｛六｝
在偶这不及格的理科脑子看来，“外骨骼”其实又是APU之前的一种过渡状态；如果把所有附属于人体的外在装置都归为一个体系的话，那这个体系的最原始状态，就是过去的士兵、和如今军警常用的护甲了，中间形态是“外骨骼”，高级形态才是APU。“外骨骼”系统相对于常规护甲最大的区别，在于能提供外在动力。比如美国军方“国防尖端研究项目司”（DARPA）就已投入5000万美元启动资金来设计与制造能让单兵负重更多、行进更快、并能进行超常规跳跃的机械装置，洛克希德马丁公司开发的原型产品“人体多适型负重器”已经可以帮助士兵轻松背负起重达200磅的装备而行进自如。
再往后发展的话，外在机械装置就不仅仅能加强人体的物理机能，还能添加有效的武器装备和防护装置，这就步入了APU的范畴了。所以，从严格意义上讲，《异形2》中的“人体叉车系统”还不是APU，只是“外骨骼”的高级阶段；《黑客帝国》系列中的“双枪铁疙瘩”的确是APU，却又是APU体系当中比较初级的阶段，因为它仅仅提供初级动能及火力系统，人机互动的形式是完全机械化的，更不用提那最微弱的、连个防弹玻璃护罩都没有的防护系统了；不过，人锡安兄弟们资源有限，简陋点是可以理解的；《阿凡达》中的人类雇佣军资金充裕，电影中的APU在灵动性上基本和常人无异，远超《黑客帝国》时期的笨重；人机交互系统也由纯液压联动、升级为虚拟感应系统；信息化程度也大幅度提高，虚拟显示屏对于战场动态与APU机能状态有了比较全局的把握。关键是，所有这些技术，不仅是基于目前阶段的科学原理可以实现的原型，而且在具体细节的先进程度上，是符合未来科技发展的时间逻辑的。由此可看出一个“萝卜丝特”的科幻导演，与那些纯粹以想象取胜的科幻作品之间的区别；这就是同样有APU展现的《黑客帝国》《阿凡达》与漫画改编作品《钢铁侠》与《特种部队》之间的区别了。
刚才说到APU系统中的人机交互界面，这个有必要引起注意，因为它是引领下一个无聊话题、同时也是《阿凡达》电影中一个核心“花架子”设定的切入点。如前所述，“人机合一”系统的设计出发点，是加强与放大人体的机能，从而可以更有效地改造世界（包括更有效地作战）。“外骨骼”也好，APU也好，其性能在开始的阶段，都取决于人体之外的那些系统的效能；那部分的效能随着科技的进步，是会飞速发展到像指挥自己身体一样自如的阶段；可这种自如并不是“终极”的，因为在APU系统中人类对外在机甲的操控，还是要通过一些列中间传导手段的，即使高级到“钢铁侠”那样的智能阶段，还是得靠声控指令来指挥下一步反应。有没有不用自己说或者做某个动作、而外在机甲系统能“直接”掌握人类命令、从而即时做出反应的可能呢？也就是说，唯有将人类的意识（这里泛指人类所有神经感知与反应的系统与活动）直接赋予机械，才能达到终极的“人机合一”。
｛七｝
这种终极的合体状态，已经超出了APU的范畴，开始步入“化身”的领域。
也许有同学会使用“分身”一词，认为和“化身”意思差不多。个人建议最好不要，因为在H文明、BL文明滋润全世界的今天，“分身”是有某种特指意义的，而这种特指可能会让一部分传统女性面红耳赤、或让主流腐女们立刻“萌”得瞳孔放大、脑海里尽是闪烁“总攻总受鬼畜攻腹黑攻玩具攻女王攻帝王攻乙女攻无邪气攻天然受健气受强气受诱受平胸受推到”之类的纯洁字眼，看个电影而已，搞出精神分裂就不好了。另外，在我们想要使用的语境里，作为个体意识外化的途径与方式，“化身”与“分身”，还真有显著不同的意思，不能混用。简而言之，“化身”意味着主体意识与外化形态是同一的，是捆绑在一起的，无法独立运作的；而“分身”则意味着主体意识可以独立于外化分身，最古老的例子详见齐天大圣与他的一身毫毛。
现在不要说地球人，连潘多拉星球人都知道了《阿凡达》讲的是“化身”的故事，是将人类与Navi土著的DNA融合而创造出一种可以让人类意识进入并控制的、外表上与常规Navi族人无益的新物种。粗看起来，这里没多少新鲜的科幻理念，不就是“克隆”与“灵魂出窍”么？过往似乎已经有不少科幻作品玩过这些概念了。不过，个人觉得，卡梅隆老师这次还真玩了些比较具有开拓性的玩意儿，这主要得从“化身”这一复杂技术系统所包含的几个核心元素来看。
｛八｝
首先，从意识的主体与客体的存在形态来看，《阿凡达》中的化身技术创造了一个新的体系。在以往的科幻影视作品中，有这么几种意识主、客体的存在组合：一，客体是机器人，人类意识通过某个系统灌注到机器人指挥系统中，说白了其实就是“以人脑代替电脑”。 09年的电影《未来战警》（Surrogates）中的未来社会模式，就是这种方式的典型代表：人类都躺家里安安稳稳，出门工作生活的都是灌注了主人意识的机器人；二，客体是虚拟人，是不具备实体的，但在虚拟的世界里具备所有的主体意识特征。这个类型比较另类而古怪，所以，也只有那一对“龌龊司机”姐弟才能想到并在《黑客帝国》系列中具体实现。这与第一类状态的联系与区别是：主体的物理躯体都是不动的，意识也都灌注到了外在的“化身”上，只不过前一种“化身”是具备物理形态的，而后一种其实只是主体意识在虚拟世界的反映。《阿凡达》中外在的“化身”是真实存在的，这点与第一类状态相同而不同于《黑客帝国》的模式，但《阿凡达》中的“化身”不是机械或者电子躯壳，身上没带任何我们已知的无机元件，这种“意识灌注有机体”的模式，在科幻影视里是前所未有的，有些类似咱仙剑小说里“离体种神大法”；不知青帝灵感仰看了《阿凡达》会不会找卡老师要专利费？看老外科幻看到和中国古神怪志有如此相通的联系，实在是件趣事。
其次，意识在主客体间连通的方式来看，《阿凡达》中的设定也比以往要玄妙得多。不管是《未来战警》式的“以虚入实”（意识进驻机器人）、还是《黑客帝国》为代表的“以虚入虚”（意识成为程序世界的虚拟个体），这当中都是有物理设备连接、并管理意识与“化身”之间的联系通道，这是符合逻辑的。《阿凡达》中人类主体的意识，也必须通过一套设备来进驻Navi“化身”体内，但是，影片后来展现的情节，似乎在“化身”的物理身躯远离初始接入设备很远的地方、也能照样进行“种神大法”，点解？
答案有两种可能：其一，通过基因工程制造“化身”Navi人的时候、某种“无线神识接收装置”已经安装在体内了。这种无线意识植入的方式，很有可能类似《攻壳机动队》（Ghost in the Shell）系列的设定：草剃素子姐姐他们不是动不动就入侵人脑么，而且是在被入侵的那个家伙没有以任何数据线与公安九课的主机相连的情况下哦，这难道不说明真的可以有科学根据的“虚空种神”么？在《攻壳机动队》的设定里，世界是高度网络化的，基本上所有机器人、生化改造人、乃至绝大部分有机原生人类，其意识都是可以通过这个网络access的，也就是说，有机生物的中枢神经控制系统里只要植入了芯片可以实现无线上网的（泪目，偶也想装一套啊～～），而在黑客的世界里，只要连入了网络就能被入侵…….这样一种牛A无比的设定，方便了像素子姐姐和“木偶师”这样的超能黑客，他们玩起网络版的“种神大法”来才会显得那么轻松自如。鉴于卡老师本身就是《攻壳机动队》的铁杆粉丝，《阿凡达》没准是借鉴了草剃素子们的招数。
不过，《攻壳》式的无线意识入侵方式，还是无法解释“为什么只有DNA 一致的意识才能成功进驻化身”：即使DNA携带的遗传密码可以用来设置“化身”脑内无线防火墙的access code，只要这个密码是以电子形式存储在无机元件上，理论上就能够通过黑客编程技术更改或破除，这样一来就用不到男主角了（直接刷“化身”体内的“网卡”就行）……个人猜测，《阿凡达》中所设定的“远程意识控制”技术，是比以电子网络技术为基础的无线连接方式更玄妙、也更和谐的方式。人体脑意识可能被直接转换为能量，而Navi克隆体在DNA合成阶段就通过基因工程改造了机体，变成可以进行类似“心灵感应”之类的远程意识交流；只不过克隆体没有主体意识，与人类主体意识的交流变成完全被动的接受，但这种“接受”的意识会被克隆体诠释成“原生”的、因而在意识指挥行动方面没有任何功能障碍。说白了，这种方式下的克隆体意识系统相当于“空有架构、没有内容”的容器，只有当接受传送过来的意识时才有了意识流量、才会激发各种生命机能的运行，而这个容器天生只能接受和本体生命信息一致的意识流。这就不止是电子信息技术那么简单了，而是一种生物科技与电子科技的融合，可以说彻底打破了有机生命元素与无机机电元件之间的壁垒（有机体与无机物都变成信息与能量的载体与传递工具）。
最后，与连接方式相关的，是意识在主体与“化身”之间的穿梭机制；更确切的说，是“意识紧急返回机制”的可能性与有效性。毫无疑问，在意识传送主体这边“强行关机”，是会造成“化身”的功能性死亡的，无论是《黑客帝国》还是《未来战警》都是这种设定，《阿凡达》这边也不例外。但是，反过来是否成立，就各有说法了：在《黑客帝国》里这是人类战士们最大的危险，如果母体中的虚拟化身死亡了，真实世界里的肉身也会“脑死亡”；《未来战警》里那些真实世界里的机器人“化身”遭攻击死亡也是会影响到主体肉身的；《攻克机动队》里的设置稍微有些复杂，按照电影版的设定，第一集里素子姐姐的意识入侵其他义体时如果被侵入体毁灭也是有危险的，但到了第二集里，素子姐姐的意识已经网络化了，简直无所不在，可以借助任何义体行动，义体的损害或毁灭再也无损素子的无上神识；素子姐姐的“神识”可以同时控制多具义体，就像偶们同时在两台电脑上玩《虚拟人生》似的。《阿凡达》中没有任何人像素子姐姐那么变成超越肉体的智慧体，但为什么也能做到“化身”的灭亡对人类本体没有任何影响呢？个人认为，《阿凡达》设定的存在于“化身”脑内的主体意识，不像《黑客帝国》那样是“同一体”，而只是主体意识的一个“镜像”而已，本体肉身与化身肉体就相当于不同的服务器，镜像服务器的“关闭”，并不会影响主服务器上资料（主体意识）的完整与可持续性。
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